代尔夫特的制琴师 pdf 网盘 高速 下载地址大全 免费

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上运送蔬菜的身影，维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声，制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手，磨坊里油花花的轴，惠更斯和笛卡尔的书信，放在碎冰上出售的鲱鱼，码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨，或是在某个无法预知的黄昏，有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器，谁便能通过音乐来避免或减轻所有的不幸。 跟随作者的笔触，我们走进那个科技繁荣、人文昌盛、开明开放的时代，那个在工作中倾注了所有时间和存在的时代，那个充满生命力和创造力的时代。懂得聆听，懂得思考，不急于赶在一天的日升日落之前。那是一个全身心付出的时代。 —————————— 拉蒙·安德烈斯作品系列 《巴赫传》（已出） Johann Sebastian Bach 《代尔夫特的制琴师》（已出） El luthier de Delft 《耳中的世界》（即出） El mundo en el oído 《音乐的哲学与慰藉》（即出） Filosofía y consuelo de la música --------- 【编辑推荐】 （1）西班牙国家散文奖获得者、资深音乐史家拉蒙·安德烈斯“音乐史四部曲”之一，中文世界首次引进出版。 安德烈斯博学多能，屡获殊荣，被媒体誉为“具有文艺复兴人物气质”的百科全书式学者。其著作除音乐领域外亦涉及哲学、神学、美学等多个领域，再加上其职业演奏家的经历，这种学科的理论绘织和实践经验使他在音乐史研究中高屋建瓴，独树一帜。其博学与深刻可媲美意大利学者翁贝托·埃科和英国艺术史家E. H. 贡布里希。 四部曲以音乐的起源和历史发展、音乐的哲学和文化意义为两个重要线索，讲述了人类音乐3000年来的绵延赓续，并以音乐家J. S. 巴赫（人物）、17世纪的荷兰小城代尔夫特（时空）为案例，点、面结合，探讨了音乐艺术与人类社会和精神世界的相辅相成，有助于读者全面、深入了解古典音乐的艺术精髓，提升文化素养与音乐鉴赏水平。 （2）一幅小小画作里的伟大时代。 本书从画家法布里蒂乌斯的作品《代尔夫特风景》切入，回顾了17世纪荷兰小城代尔夫特的一段历史，和当时几位杰出人物的生平事迹、艺术成就与文化贡献，包括画家扬·维米尔（1632—1675）、哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎（1632—1677），以及音乐家扬·彼德松·斯韦林克（1562—1621）。读者从中可以了解到音乐家的生活、创作、演奏和乐器的构造、制作工艺；女性在艺术和音乐中的角色和地位；画家的生活、其作品的时代意义和象征意义；光学方面的科学研究和望远镜的发明与传播，及其对艺术、文化的影响。由此见微知著地了解17世纪/巴洛克时期整个欧洲的社会人文风气，以及它对接下来的启蒙时代（音乐史上的古典主义时期）的巨大影响。 （3）一个伟大时代中的人文细描。 荷兰历史上的17世纪被称为“黄金时代”，在此期间，作为“海上马车夫”并在“文人共和国”中占有重要地位的荷兰，全面发展贸易、科学和人文艺术。这里有着欧洲最高的人口识字率和一批求知欲旺盛的读者，人们有更多机会投入艺术习得、鉴赏与创作中。在荷兰画家的笔下，连渔夫和农民都会演奏小提琴这样优雅的乐器，画面中演奏乐器的市民也总是快乐地大笑。这种作为生活方式的文化和艺术，既展现了人们朝气蓬勃的精神面貌和社会活力，也促进了艺术创新，同时对消费至上和日趋浮躁的当代社会具有重要的意义。 （4）一部追怀手工技艺和匠人精神的挽歌。 17世纪欧洲的制琴师对时间的利用，对待各种材料的态度，其中蕴含的人与自然的关系、工作对双手和感官的要求，仿佛是对工业时代的一种警醒。那时，尤其是在手工业活动中，人们的工作时间更长，但在此期间，他们的存在却并未被削弱。这为机械化、标准化、智能化的流水线生产体系下的现代职场人，提供了另一种追寻自我价值实现的参照。在快节奏的现代生活中，人们依然需要保持对品质的坚持、对创新的追求以及对传承的尊重，这些工匠精神的核心价值，正是推动社会进步和发展的重要力量。 （5）一部褒勉女性艺术和艺术女性的杰作。 17世纪荷兰人口识字率的两性差异在当时的欧洲是最小的。女性除了日常的家务劳作外，也有很多机会学习并参与艺术创作，她们不仅丰富了个人生活，也为家庭成员提供了艺术熏陶。在荷兰画家中，有尤迪特·莱斯特那样的女性画家，她们展现了女性在艺术创作中的细腻情感与独特视角。另外，各个阶层的女性乐器演奏者在荷兰绘画中也十分普遍，她们不仅为当时的音乐生活增添了色彩，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。这些女性的艺术成就，激励着我们更加关注和支持当代女性艺术家的创作，推动艺术领域的性别平等与多元发展。 （6）诗思合璧，旁征博引，图文并茂，引人入胜。 本书文笔优美，叙事通达，如潺潺溪流般娓娓道来，夹叙夹议的散文式叙事中富含深刻的哲思。书中融合了音乐史、艺术史和科学史等多个视角，对大量文化典故和观念素材信手拈来，展现出独特的立意与旨趣。作者对画作、乐器制作相关的每一个细节都进行了细致的考证，确保了内容的准确性与可靠性，也体现了学术严谨性。 本书图文并茂，170余幅插图涉及人物肖像、历史版画、美术作品、乐器图片等，为读者提供了17世纪欧洲社会生活风貌和人文精神图景的直观视觉体验。 ------- 【专家推荐】 《代尔夫特的制琴师》通过独特的文化史视角，勾勒了一幅巴洛克时期艺术生活的生动图景，全面展现了音乐与美术的紧密关系。这是一部“绘画中的音乐史”，以跨文化语境重构了艺术史的多元诠释意义，更为当今巴洛克音乐表演提供了重要的图像学依据。相信通过阅读本书，读者会有意想不到的知识和思想收获。 ——贾抒冰（中央音乐学院副教授） 博闻专精，深入浅出，娓娓道来，赏心悦目！作者以一隅人文角落凝聚无限声音天地，将乐器与绘画的故事双线言说，画中有乐，乐中有图，听见美术，看见音乐！ ——毕明辉（北京大学艺术学院副教授） ------- 【媒体推荐】 一个人如何能做到如此博闻强识，他怎么能如此了解这般多样的话题，并能如此清晰地将其解释出来？这本书是一个国家和一个时代的“地图”，丰富的知识犹如群星般分布其中，使我们能够畅游在16—18世纪荷兰和欧洲的音乐、哲学与科学海洋中。 ——佩里科·帕斯托尔，《先锋报》（La Vanguardia） 这本书之所以引人入胜，不仅在于其内容，而且在于其形式。它极富表现力，没有丝毫矫揉造作。作者从一个想法转到另一个想法，冷静地描述了一个破碎的世界，带来一种独一无二的阅读体验。这是“视觉上的音乐”和真正的美学观念冒险。 ——何塞·玛丽亚·帕雷尼奥，《世界报》（El Mundo） 被视为“行走的百科全书”的音乐学家拉蒙·安德烈斯，现已把目光投向了维米尔、斯宾诺莎和作曲家斯韦林克时代的荷兰。这是一部无法归类的作品，涵盖了17世纪欧洲最繁荣的大都市的所有知识，涉及绘画、哲学、音乐、科学和光学等领域。 ——佩德罗·乌纳穆诺，《世界报》（El Mundo） 借由通权达变和兼容并包，作者在知识的海洋里畅游：从斯韦林克的音乐作品到光学的发展；从乐器的完善、荷兰海外贸易的繁荣发展、最好木材的原产地，到女性和犹太人在这一切中所扮演的角色。尽管作者对挥舞学识旗帜的人持怀疑态度，但他的叙述毫不费力地流淌在知识之河中。拉蒙·安德烈斯是当代西班牙散文写作中最无可替代的声音之一。 ——伊凯尔·塞斯德多斯，《国家报》（El País） 作者凭借作家的博学多才和充满诗意的叙述，探索了17世纪荷兰的音乐、绘画和科学之间有形和无形的联系，在光学、绘画和乐器研究之间游刃有余。 ——《阿贝赛报》（ABC） 这是一本非同寻常的书籍。艺术、音乐和古老的技术被充满智慧和趣味地展示在这本内容丰富的艺术随笔中。精彩不容错过。 ——阿方索·巴斯克斯，《马拉加评论》（La Opinión de Málaga） 这本书是人文主义精髓的盛大绽放。它既是一篇随笔、一项研究，更是一次充满慷慨叙事的讲述。作品蕴含的解读空间，恰如读者所愿赋予它的那般丰富。其笔触严谨、细节精微，令人回味无穷——这正是这位作家的标志性风格，他创作了众多音乐和文学作品。 ——贝尔塔·阿雷斯，《文学评论》（Revista de Letras） 拉蒙·安德烈斯成功地从多个领域重现了17世纪的生命力，让时光再度流动，可嗅可听。他以沉稳的叙事笔触和令人沉静的思辨力，将渊博的学识自然地融入思考与叙述中——从不刻意卖弄，亦非防御姿态，更非装饰之用。书中的艺术家们，在不受后世评价束缚的状态下创作，表露出一种宁静的“生之欢欣”（laetitia vivendi），正是这份欢欣，让人在合上书页时满溢感恩与幸福。 ——安德鲁·豪梅，《自由文字》（Letras Libres） 阅读《代尔夫特的制琴师》，宛如聆听一位智者娓娓道来——他向我们敞开一间私藏珍品的密室：古老的乐器、古籍善本与形而上的沉思。这部随笔既展现出广博的学识，又充满令人沉醉的怀旧气息；不仅突显了巴洛克社会中音乐的核心地位，更引领读者纵览近代欧洲音乐文化的迷人图景。它是一曲为一种几近消亡的音乐理解方式而作的精妙挽歌。 ——阿贝尔·格劳，《超时》（Time Out） 这是一场愉悦的荷兰绘画之旅，作者尤其偏爱扬·维米尔的作品，从中精选了大量画作进行精彩评述——以及荷兰画派的其他作品，其中或包含乐器，或描绘音乐扮演关键角色的场景。 ——《元历史》（Meta Historia） 拉蒙·安德烈斯以其敏锐的直觉，构建了一个令艺术门外汉与专家学者都为之着迷的叙事。 ——马尔萨尔·波罗陶，《声波志》（Sonograma） 有些书让人想住进去，就像山坡上的小屋一样，把世界的喧嚣抛在脑后。拉蒙·安德烈斯在书中描述的荷兰就是这样一个家：一个和平的泡沫，孤立于失去的理智和美丽的宁静中；一个精致的玻璃瓶，必须小心处理，以免破裂；一个装在果壳里的宇宙：理性可以向往无限，音乐是对立与和解的代名词。 ——路易斯·曼努埃尔·鲁伊斯《玻璃中的风暴》（La Tormenta en un Vaso）

001 第一章　代尔夫特的制琴师 043 第二章　法布里蒂乌斯、斯宾诺莎、镜子与光学 089 第三章　走进制琴作坊 159 第四章　为乐器调音 191 第五章　女性的音乐 243 第六章　维吉那琴 271 第七章　斯韦林克：几何秩序的音乐 319 第八章　音乐博物馆 391 小型图书馆与题献 403 译后记

拉蒙·安德烈斯（Ramón Andrés），1955年生于西班牙潘普洛纳，哲学家、散文家和诗人，曾担任那不勒斯大学教授，目前作为圣霍尔迪加泰罗尼亚皇家美术学院和圣费尔南多皇家美术学院院士活跃在西班牙文化界，并与巴塞罗那人文艺术研究院合作从事文化推广活动，定期在西班牙国内举办哲学和艺术类讲座和研讨会。年轻时曾作为职业音乐家在欧洲多国巡回演出中世纪和文艺复兴时期曲目，专业的音乐训练使他能够从音乐语言的角度深入研究音乐和思想史。2006年，凭借《巴赫传》获巴塞罗那城市奖；2015年，因其广博的学识和文学成就被西班牙国王授予维亚纳亲王文化奖；2021年，凭借《音乐的哲学与慰藉》获西班牙国家散文奖。被誉为“具有文艺复兴人物气质”的百科全书式学者。 ------- 音乐是人类与生俱来的语言。我们能够很好地理解音乐，是因为旋律会与我们自身产生共鸣。我们的大脑经常需要重整自我，逃离混乱与困境，而音乐使这种重整成为可能。在美索不达米亚、古埃及和后来的希腊，音乐被用来治疗精神疾病和身体疾病，可以说是一种古老的音乐疗法，它在毕达哥拉斯学派是非常重要的。当我们听到平静的音乐时，那种幸福感会激发同理心。音乐在我们耳边告诉我们它所知道的克服逆境的一切方法。 ——拉蒙·安德烈斯 ------- 拉蒙·安德烈斯再一次震撼了我们，他的博学多才不仅令他能够自然地从科学跳到文学和艺术，还使我们陶醉在他游移的叙述中，领悟生命的核心。其中，普遍的真实与令人眼花缭乱的微小细节交织在一起。 ——弗朗西斯科·卡尔沃·塞拉列尔，《国家报》（El País） 拉蒙·安德烈斯通过对作品的博学性和文雅性的无尽钻研，凭借其流畅的文字，为作品赋予了任何专家都无法超越的历史性。 ——托尼·蒙特西诺斯，《理性报》（La Razón） 拉蒙·安德烈斯的作品展示了其多元视角和广泛兴趣，其中蕴藏着纯粹的人文主义和对知识的渴望。 ——安东尼奥·科里纳斯，《世界报》（El Mundo） 拉蒙·安德烈斯在我们这里是一位罕见的人物——他写的随笔既妙趣横生，又蕴含丰富的知识。 ——卡莱斯·巴尔瓦，《先锋报》（La Vanguardia） 拉蒙·安德烈斯是一位智者，他的作品对铁杆音乐爱好者来说是必不可少的。另外，他创造了由耳朵决定的智慧。 ——费利克斯·德·阿苏阿 拉蒙·安德烈斯是西班牙目前最具原创性和深刻性的散文家之一，他是一位热情的实践知识传播者，不拘泥于对知识进行分类和归类，而擅长将各种观念和资料结合起来并乐在其中。他以外科手术般的精确切入现实生活的复杂之中。 ——巴勃罗·J. 巴勇，《塞维利亚日报》（Diario de Sevilla）

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