鲁迅与中国传统美术

本书聚焦于鲁迅创作与中国传统美术的历史关联、鲁迅与中国传统美术的思想“对话”，旨在打通“文学”与“美术”的学科壁垒，深入鲁迅文学文本的艺术世界，体察文学想象的视觉逻辑，追索词句遗留在图画线条、色彩里的生命和芳香。作者从“思想对话”与“形式研究”两个维度着眼，考察鲁迅与汉画像、文人画、民间画、魏碑等的内部影响关联。采用“文学与美术”的跨学科研究方法，挖掘了艺术思维对鲁迅文学创作的潜移默化的影响。

绪　论…………………………………………………………………………………1 一、研究对象、论域及方法的提出……………………………………1 二、本论题研究现状综述………………………………………………8 上　篇　鲁迅与中国传统美术的思想对话 第一章　鲁迅与“五四”“美术革命”…………………………………………27 一、发端：备受攻讦的“文人画”……………………………………28 二、写实：作为“革命”的一剂药方………………………………32 三、传统：改良“中国画”的必要参照……………………………37 四、民间：激活现代美术的重要资源………………………………40 第二章　鲁迅与中国传统美术的历史关联（上）………………………………44 一、“力的艺术”的崇尚：鲁迅与汉代石刻造像艺术………………44 二、“生产者”艺术的倡导：鲁迅与中国传统民间美术……………56 第三章　鲁迅与中国传统美术的历史关联（下）……………………………… 67 一、“思想”与“趣味”之辩：鲁迅与中国传统文人画…………… 68 二、笔墨仪式和艺术修行：鲁迅与碑刻书法艺术………………… 76 下　篇　鲁迅作品的“绘画性”审美形式分析 第四章　白描与漫笔：鲁迅作品与中国传统人物画………………………… 93 一、鲁迅小说的白描笔法…………………………………………… 95 二、鲁迅杂文的漫画笔法…………………………………………… 105 第五章　诗意与空白：鲁迅作品与中国传统文人画………………………… 121 一、从“题画诗”到“散文画”：鲁迅诗性小说与中国文人画……… 122 二、文学的“写生”：《野草》与鲁迅旧体诗的诗情画意………… 132 三、文学的“写意”：《野草》的思想景深与象征图式…………… 142 四、“画簿式”结构：鲁迅作品的空间布局与中国卷轴画………… 165 第六章　黑·白·红：鲁迅作品与中国美术的色彩传统…………………… 177 一、鲁迅作品的“色彩”运用统计………………………………… 178 二、鲁迅作品的具体色彩表达……………………………………… 180 三、鲁迅作品的色彩品性与艺术意蕴……………………………… 201 尾　章……………………………………………………………………………… 205 附　录……………………………………………………………………………… 212 一、鲁迅书籍封面装帧艺术新论…………………………………… 212 二、鲁迅藏阅中国传统绘画统计简表……………………………… 224 三、鲁迅美术活动及美术散论统计简表…………………………… 232 四、鲁迅书籍封面装帧概况统计简表……………………………… 237 参考文献………………………………………………………………………… 241 二、后　记……………………………………………………………………………… 258

张素丽，女，35岁，河南平顶山人，首都师范大学文学博士毕业，防灾科技学院人文社科系副教授，主要从事鲁迅研究、现当代诗学研究。在国内核心期刊发表《鲁迅作品色彩诗学研究》[与王家平合撰]、《生态危机与文化批判——以<故事新编>与鲁迅译爱罗先珂童话为中心的考察》等近二十篇学术论文，承担并完成省部级课题1项，校级课题2项，在研厅局级重点课题1项、校级课题1项。与首都师范大学文学院的王家平教授合作完成译著《鲁迅的生命与创作》（原著作者John D. Chinnery，即英国汉学家秦乃瑞，现代作家凌叔华、陈西滢之女婿）。

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