水上刀痕

“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。 “新耳朵”音乐丛书的作者中，既有音乐院校的专业教师和行内人，也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心，“眼观六路，耳听八方”，在网络时代如鱼得水，总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。 “新耳朵”音乐丛书的文字或是现场乐评，或是唱片品鉴，或是人物评介，或是乐曲赏析，它们也许性格不一，风格迥异，但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱，打消了专业与业余的区隔，也消融了学院与社会的分离。毕竟，我们是因为挚爱音乐而获得愉悦，也由于音乐而更加热爱世界和生命。

1．苦乐参半，奇诡芬芳 ——ECM公司的杰苏阿尔多牧歌作品 2．两个女王两台戏 3．谦卑与荣耀同在 ——巴赫《约翰受难曲》浅析 4．从贝多芬Opus编号最末的三首作品谈起 5．“克鲁采”并非终点 ——浅析贝多芬的《第十小提琴奏鸣曲》（Op．96） 6．当密度接近临界 ——小议贝多芬《第十四弦乐四重奏》（Op．131） 7．贝多芬伯小调第十五号弦乐四重奏》（Op．132）首演 8．请你敲出如铁的雾凇 ——小评舒伯特的《A大调第二十奏鸣曲》（D．959） 9．他乡是一面负向的镜子 ——谈谈柴可夫斯基的弦乐六重奏《佛罗伦萨的回忆》 10．秋日如歌 ——谈谈勃拉姆斯的《单簧管五重奏》（Op．115） 11．拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》 12．从平庸中复活 ——小议德彪西未完成的三幕歌剧《罗德利戈与西梅纳》 13．最后的凄美对唱 ——德彪西的《小提琴奏鸣曲》（L．140） 14．赋予C大调新的生命 ——小议西贝柳斯《第七交响曲》 15．-座岛上的三重门 ——我看《阿里阿德涅在拿索斯岛》 16．折衷艺术的至高点 ——奥涅格的五首交响曲 17．不知驶向何处的火车头 ——保罗·兴德米特的四首中提琴独奏奏鸣曲 18．米约的芭蕾音乐《世界的创造》 19．“失控”的芭蕾与血性的俄罗斯 20．肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》首演 21．肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》 22．肖斯塔科维奇《第十五交响曲》 23．沃恩。威廉姆斯《第一交响曲“大海”》 24．巴托克的钢琴曲集《致孩子们》 25．野性技巧与多元诗境 ——浅释巴托克的《对比》 26．一把琴里听乾坤 ——小记四位20世纪作曲家的无伴奏大提琴作品 27．光之所在 ——品评亚纳切克《死屋手记》 28．半曲啁啾半惊啼 ——说说乌戈尔斯基版梅西安《鸟鸣集》 29．在波浪上骑乘的人声 ——约翰·亚当斯的《小风琴》 30．玄响叮当也空空 ——阿沃，帕特的《第四交响曲》 31．弹奏840遍《烦恼》，如何才能不烦恼 32．心安一处是馨乡 ——萨蒂的六首《玄秘曲》

詹湛，1985年生，上海人。 唱片客，德语专业本科毕业，翻译、校译多本德语小说及儿童绘本，兼为数家杂志、报纸撰写音乐评论，时而涉及美术及摄影领域，担任过《上海演艺》杂志编辑。 学习的并不是音乐专业，而撰写音乐评论的事，全然缘自多年前许多个巧合的重合。记得福柯谈到当代音乐时曾说，它偏离了正轨，因为其复杂程度已经到了不可接近的地步——是不是因为技巧的发展，倒使它走上了一条不归路？而另一方面，音乐对技术的进步之高度敏感，所产生的依赖性比其他艺术门类又要大得多。多尴尬。 所以我念想中的音乐评论，似乎应该是一座起到穿线缝衣作用的“桥”，而不是在无数堵已经有的“墙”之外再加上一堵“墙”，此小小志向与诸君共勉。

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