机械复制时代的艺术

《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。

原版前言 1 原版序 1 编译者语 1 第一编　机械复制时期的艺术 2 第一章 光晕的消失 2 机械复制 2 展示价值 7 第二章　电影复制 14 电影演员 14 电影拍摄 18 电影效应 22 战争美学 27 第二编　发达资本主义时代的抒情诗人第一章 波德莱尔笔下的第二帝国的巴黎波希米亚人 34 游手好闲的人 54 现代主义 81 经验与贫乏 112 第二章 论波德莱尔的几个主题 112 记忆与体验 116 大众的意义 122 人群中的人 128 技术与赌博 134 时间与体验 141 想象力的空间 148 第三章 巴黎，十九世纪的都城 158 傅立叶与拱廊街 158 达盖尔与西洋景 161 格朗德维埃与世界博览会 164 路易·菲力浦与居室文化 167 波德莱尔与巴黎街道 170 豪斯曼与街垒 173 赞歌和挽歌 180 普鲁斯特的形象 180 第三编　文集 180 19世纪的心里话 184 沙龙密语 186 极端的自我沉溺 189 与死亡对峙 192 评陀思妥耶夫斯基的《白痴》 196 生命深处的冲动 196 儿童的疗救力量 200 评弗兰茨·卡夫卡的《建造中国长城时》在未来远离镜子 204 灵魂为身体设宴 208 弗兰茨·卡夫卡 214 掌权者和沉沦者的双重身份 214 卡夫卡的塞壬 218 “成为印第安人” 222 人的动作 225 人类始终是在演戏 228 因为不知道基督，人类遭受了许多苦难 231 动物是最会思考问题的 234 包容万物 237 乞丐的愿望 239 人和马的位置 242 贝尔托尔特·布莱希特 246 形式荒漠中的探索 246 属于一切的人 249 他的对象是贫穷 253 文学史与文学学 258 雇佣兵 258 驱逐历史的帮凶 264 随笔 270 《莫斯科日记》自序 270 俄罗斯玩具 272 法西斯艺术 274

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