演绎百花年代

本书将时间范围限定在香港电影美学转变开始的1978年及对于香港电影整体生态甚至香港本身来说意义重大的1997年，以电影表演为主要论述对象，试图通过对其渊源、主要形态、身体话语、跨媒介（或曰“跨界”）实践及与香港城市空间的关系等方面的剖析与解读，从纵向的历史脉络梳理衍伸到横向本体分析，由针对表演本体的探讨发展到其与具体的人文、社会语境的关系，来把握这一时期香港电影表演的大致风貌与美学内涵，同时以表演本体、视听语言、传播学、空间理论等多学科交叉方法审视表演文化与不同语境之间的关系，呈现一幅全面的表演文化图景，窥探香港电影表演在这一时期的得失。

绪 论 旧日与新生 / 001 第一节 与城同行的新代人 / 002 第二节 港片表演的“点、线、面” / 009 第一章 香港电影表演的“现代化前史” / 017 第一节 电影表演的戏剧化 / 018 第二节 许冠文的“小市民表演美学” / 030 一、《鬼马双星》与“港gag”的创建 / 031 二、“小市民表演”的身份指认功能 / 036 第三节 电影表演的“电视机革命” / 040 一、电视艺员的构成与分野 / 040 二、“新浪潮”电视的表演性格 / 043 第二章 五种主流表演形态 / 053 第一节 新浪潮/后新浪潮表演（1978—1984） / 054 一、新浪潮表演的纪实化表情 / 056 二、从切片化形态到后新浪潮表演 / 063 第二节 “超本色”表演（1985—1997） / 069 一、本色魅力的叠加效应 / 069 二、作为“明星本位”的“超本色”表演 / 075 第三节 身体奇观化表演（1978—1997） / 079 一、动作化身体奇观 / 080 二、类型化身体奇观 / 087 第四节 沸度表演（1986—1997） / 093 一、“极致情境”下的极端表演状态 / 095 二、“无厘头”狂欢式沸度表演 / 099 第五节 无痕表演（1990—1997） / 105 一、多义性的表演素材 / 105 二、游离语境下的无痕表演 / 110 第三章 香港电影表演的身体呈现 / 115 第一节 激战中的动作身体解放 / 117 一、勇猛战斗中的凡人肉身 / 118 二、全球化象征与全能身体 / 123 第二节 喜剧表演的 “审丑”身体与“合家欢”审美意象 / 128 一、作为“审丑”客体的身体 / 129 二、合家欢喜剧“审美”的意象 / 135 第三节 跨地与合拍的演员身份 / 138 一、台湾地区演员表演的身份趋同 / 140 二、内地演员在香港电影表演中的身体呈现 / 145 第四节 银幕身体的“政治化”与“去政治化” / 151 一、银幕身体的“政治化” / 152 二、银幕身体的“去政治化” / 156 第四章 电影表演的跨媒介实践 / 161 第一节 电视/电影表演的现代化互动 / 163 一、电视台培训班演员的电影表演现代化 / 163 二、跨电视/电影的表演互动 / 168 第二节 舞台/银幕的表演塑造与互动 / 171 一、流行音乐与电影表演的形象塑造 / 172 二、电影表演与戏剧舞台的双重假定 / 177 第三节 跨媒介的类型定格与复合效应 / 183 一、表演的银幕类型定格 / 184 二、银幕/荧幕/唱片的表演复合传播效应 / 188 第五章 表演与城市空间塑造 / 193 第一节 电影表演的“我城”表征 / 195 一、为“本地”立标识的“粤语电影” / 196 二、“都市人”形象的视觉表征 / 199 第二节 城市空间经验与表演的精神图谱 / 205 一、演员的现实空间经验 / 205 二、表演空间的“主体”精神图谱 / 210 第三节 电影表演与城市空间再生产 / 216 一、电影表演的城市空间呼应效果 / 217 二、“表演”本体对城市空间的建构意义 / 223 结 语 再见“百花年代” / 231 附录：本书参考港产电影片目 / 239 参考文献 / 257 后记 / 271

王培雷，笔名独孤岛主，上海外国语大学贤达经济人文学院艺术与传媒学院讲师，上海戏剧学院戏剧与影视学博士，上海国际电影节选片人，上海电影评论学会理事，影评人，编剧、散文及小说作者。研究方向为电影表演、香港电影史等。曾获中时文学与两岸青年网络文学相关奖项。

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