文化经济学手册（第三版）

文化经济学涵盖了广泛的主题，包括从艺术到游戏的整个创意产业。本书各章以短小易懂的方式描述了这些主题。每章都提供了关于该主题的新研究总结，并提供了进一步阅读的建议和其他相关章节的交叉参考。通过介绍诸多主题，证明了经济学在解释艺术和创意产业的经济方面的功能。作为第三版，本书还展示了数字化对文化部门、现场表演艺术等的巨大影响，并对从艺术市场到博物馆、从电影到电子游戏等文化产业的生产和消费进行了具体讲解。反映了数字化对需求、商业模式和新的供给模式的作用。 本书既有易读性也有专业深度，任何具有经济学基础知识的读者都可以阅读这本书，经济学、商业经济学、创意产业、媒体和艺术管理的学生和教师，甚至是政策制定者都可以使用这本书。

0导论 1福利经济学在艺术领域的应用 2艺术品拍卖 3艺术品经销商 4人工智能 5艺术家的劳动力市场 6转售权 7艺术家的权利 8广播 9商业模式 91商业模式的主题 92数字时代的商业模式 93结论 10条件评价法 11合同理论和信息产品 12版权 13生产成本 14创意产业 15创意 16批评 17众筹 18文化资本 19文化街区 20文化的多样性 21文化企业家精神 22文化统计 23文化价值 24需求 25数字盗版 26文化产业的数字化 27艺术的经济影响 28直播影院 29艺术节 30谷歌趋势数据 31遗产 32信息产品 33非物质文化遗产 34中介机构 35全球贸易 36艺术营销 37媒体经济学与管理 38电影产业 39博物馆 40音乐产业 41音乐出版 42非营利性组织 43交响乐团 44参与 45绩效指标 46表演艺术 47平台 48政治经济学 49艺术定价 50公共支持 51出版 52评级、评论和推荐 53文化遗产监管 54超级明星 55税收优惠 56剧院 57视频游戏行业 58福利经济学 附录 译后记

露丝·陶斯（Ruth Towse），伯恩茅斯大学知识产权政策与管理中心的教授与共同主任，同时是格拉斯哥大学的兼职教授，是文化经济学界活跃的学者之一，她在两个重要的协会（国际文化经济协会、版权经济研究协会）都担任过主席。 Trilce Navarrete( 特里尔塞·纳弗雷特)，鹿特丹伊拉斯姆斯大学博士。数字遗产的历史和经济方面的专家。有20年数字遗产研究员经历和10年大学讲师经历。曾参与欧洲博物馆统计（EGMUS）的发展和博物馆文献的专业化建设（CIDOC秘书）。具有独特的跨学科组合的研究员、网络工作者、沟通者、爱好者。

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