水彩风景绘的魅力：自由绘制透明水彩的30个诀窍

当你遇见想要记住的美景时，你该如何把他描绘下来呢？不要因为绘画技巧的原因限制住自己，而要用心感受，将风景的魅力自由地画下来。 本书是日本水彩画家佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老师，希望能引导读者们充满想象力和创造力地创作，将看到美景时的快乐和兴奋，融入画作之中，这样才能领悟到职业画家们的作画奥秘。 本书分为3章，第1章阐述了绘制风景画的七大要点；第2章分为3个部分（构图和线稿、增添点景、光与影和上色），详细讲解了创作风景画的具体技法；第3章介绍了创作时的工具和形式，包括室内作画、室外写生等场景，还有完整的创作步骤。 本书适合初、中级水彩绘画爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。

第１章　用自由的心情来绘画 专栏 踏上旅途吧 第２章　创作的灵感 １．构图、线稿 确认主角找出重点 线稿不必过于精细①树木、植被 ②石壁、砖块 ③木制结构、屋檐内侧 寻找能够突出主角的构图吧 “ 调整”线稿确保角度自然 在过程中移动到能看见的位置吧 试着改变速写本的大小吧 ２. 增添点景 试着绘制点景吧 点景的效果 标准是“眼睛的高度” 眼睛高度与其他点景的比率 加入交通工具就能明确作品的动态与地点 加入鸟会显得空间更广阔 以草图为灵感的点景 将草图简洁化的点景 进一步发展的点景 用“记录在意的事物时的心情”来绘制 ３. 光与影、上色 光与影不必完全写实 区分光与影的绘制方法 绘制透过树叶洒下的阳光时的手法 区分植被光线的绘制方法 制造吸引目光的重点区域 区分远景、中景、近景的绘制方法 改变色调 改变天空的颜色 使用色彩来表现季节感 不要像涂色书一样上色 只用同色系来画画看吧 体验质感①古老的砖块、石阶 ②石壁 ③竹林、茅草屋顶 整体绘制 树丛 感受氛围 水面与天空 漫步威尼斯 罗腾堡的邂逅 专栏 造型的原点 第３章　创作的现场 日常使用的工具 出门写生吧 专栏 自由绘制有个人风格的作品 写在最后

佐佐木清，生于1947年。现居住在横滨。水彩画家。曾就职于竹中工务店设计部，担任内装设计师。曾担任东京艺术大学（在上野校区、取手校区讲课25年），昭和女子大学公开课讲师。现在担任朝日新宿文化中心，池袋团体公开课、Club Tourism、travelplan海外写生讲师，并于2016年8月开始担任COCOON CITY大宫文化中心的讲师。经常开办演讲会，编写书籍。并多次举办个人画展、共同画展等活动。

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