先锋派的转型

20世纪40年代，随着抽象表现主义的兴起，纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派？为什么是纽约？ 戴安娜·克兰以社会学研究视角，再现了1940—1985年美国先锋派的重要转型，条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景：抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象 绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊·波洛克到安迪·沃霍尔，从高雅文化到大众文化；艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家，博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家，形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变，映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起，在光怪陆离的先锋艺术风格背后，隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。 |编辑推荐| 如果你热爱艺术，欢迎来到纽约。 如果你痛恨艺术，欢迎来到纽约。 ☆ 异彩纷呈，重磅先锋艺术家悉数登场，解构纽约艺术界 杰克逊•波洛克丢掉了画架，罗伯特•劳申伯格把颜料泼向自己的棉被，安迪•沃霍尔画下32个罐头……400多位先锋艺术家作为“有特权的局外人”，投身可爱又迷人的纽约艺术界，探索作为社会批评者或审美革新者的可能性。他们创造出令人眼花缭乱、瞠目结舌、莫名其妙、灵魂震颤的艺术作品，同时又拍着你的肩膀说：嘿！别太把艺术当回事，也别太把艺术家当回事。 ☆ 双线并行，以社会学视角观照先锋艺术，以艺术演变反照社会变迁 先锋派概念是艺术社会学的核心概念。先锋艺术连接了抵抗性亚文化和通俗文化，将美学革新传递给文化产业。同时，伴随着大众媒介和消费社会的形成，由工业化引起的不断加剧的社会碎片化亦推动着先锋艺术的发展。现代主义美学传统为艺术家提供了一种世界观，艺术家以此制造反映日常生活困境的视觉隐喻。他们将身份认同的焦虑投射到艺术创作中，建构现实，试图解决与自我、真实及世界的关系。认识先锋派，就是认识当下社会。 ☆ 图文并茂，探寻未来艺术新的可能性 精选16幅精美彩插，来自马克•罗斯科、弗兰克•斯特拉等先锋艺术大师的代表作，涵盖抽象表现主义、极简主义、波普艺术、具象绘画、照相写实主义、模式绘画、新表现主义等七种风格，生动呈现风格演变趋势。从反主流文化到熟人圈子，从离群索居的天才到炙手可热的社交名流，先锋派是否像某些评论家所言已经消失了，还是说继续以不同的面目存在？流行音乐、时尚、地下电影、装置艺术、赛博朋克……艺术的未来在哪里？

致 谢 第一章 导 论 第二章 作为一种社会现象的风格 第三章 先锋派的双重作用：美学传统与意义危机 第四章 作为艺术的通俗文化：作为过渡风格的波普艺术 第五章 艺术与意义：再现性绘画中的主题 第六章 售卖神话：艺术画廊与艺术市场 第七章 艺术博物馆和先锋艺术风格的接受 第八章 结语：先锋派的演变 附录A 关于艺术形式的非介入性研究 附录B 补充表格 附录C 按风格分类的艺术家名单 参考文献 索 引

戴安娜·克兰（Diana Crane），美国著名文化社会学家，宾夕法尼亚大学社会学系荣誉退休教授，曾任美国社会学协会文化社会学部主席、法国社会科学高等研究院客座教授。主要研究方向为艺术社会学、大众文化研究、媒介研究等。著有《无形学院：知识在科学共同体中的扩散》（1972）、《先锋派的转型：1940—1985年的纽约艺术界》（1987）、《文化生产：媒体与都市艺术》（1992）、《时装及其社会负载：服饰的阶级、性别与身份》（2000）等。

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• 社会学分析之下的先锋派转型

  来源：豆瓣 发布时间：2025-05-02 01:55:13