姜蕾

姜蕾，博士、副教授、硕士生导师。毕业于上海音乐学院，美国耶鲁大学访问学者，德国汉诺威音乐学院客座教授。现任教于华东师范大学。 2004年获硕士学位（作曲与作曲理论方向，师从徐孟东教授），2012年获博士学位（音乐分析方向，师从钱亦平教授、杨立青教授）。2009—2011年国家公派赴美国耶鲁大学留学，师从阿伦•福特（Allen Forte）、莱昂•普兰廷（Leon Plantinga）教授。 主要学术成果有：主持教育部人文社科青年课题“美国音乐分析学科的构建及对中国的启示”、2012年上海市浦江人才C类科研项目、国家十二五规划教材《音乐分析》项目，承担上海市重点学科建设项目“音乐译丛”子项目负责人等；出版的著作有《音乐诗学六讲》《曲式与作品分析》《交响乐鉴赏》《音乐欣赏》等多部；在《音乐研究》《音乐艺术》《中国音乐学》《黄钟》《人民音乐》《音乐探索》等CSSCI核心期刊发表论文20余篇，代表作如《阿伦•福特眼中的“音乐分析学”》《现代主义文学结构与二战后音乐形式革命——以布列兹<第三钢琴奏鸣曲>为例》《中国早期复调音乐创作的当代价值》等。近年来主要从事音乐结构形态学、音乐创作与跨学科多维视角的研究等。

开放结构是20世纪下半叶出现的一种崭新的结构形态，它运用了这一时代所特有的创作语言，并与这个时代整体的文化因素进行全面的交融互动，进行一种“并不仅仅是停留在筑有围墙的花园”内的结构革新实践，是20世纪音乐结构创作的新发展。 本书对20世纪开放结构进行较为全面和系统的研究，借助“解构”与“重构”的哲学视域，考察当代先锋作曲家如何以不同的“解构”策略打开与突破传统封闭结构的固有结构模式，剖析隐含于开放结构背后的跨学科文化视角与作曲家的个性化音乐观念，并进一步从“重构”的角度，探究开放结构在20世纪60年代后的新发展方向与趋势。全书共分为7个章节。