视觉艺术中的意义

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。 作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。

序 言 导 论 作为人文学科的艺术史学 篇 图像志与图像学：文艺复兴艺术研究引言 第二篇 人体比例理论史反映出的风格史 第三篇 圣德尼修道院的叙热院长 第四篇 提香《有关谨慎的寓意画》：续篇 第五篇 乔治·瓦萨里编《素描集》的页：有关意大利文艺复兴时期对哥特式风格所持态度的研究 附 论 多梅尼科·贝卡富米所作的两幅立面设计图以及建筑中的手法主义问题 第六篇 阿尔布雷希特·丢勒与古典遗珍 附 论 与丢勒有关的阿皮亚努斯《古代圣铭集》插图 第七篇 《甚至在阿卡狄亚也有我》：普桑与挽歌传统 后 记 美国三十年来的艺术史学：一位欧洲移居者的观感 所收文章首次发表的出版物 索 引 正文插图目录 图版目录 图 版

欧文•潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯•克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。 邵宏，1958年出生，现为自由译者与作者。主要译作有《文艺复兴时期的思想与艺术》《论艺术与鉴赏》《风格问题：装饰历史的基础》《艺术批评史》等，主要著作有《美术史的观念》《衍义的“气韵”：中国画论的观念史研究》《设计的艺术史语境》《东西美术互释考》等。

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